das bandprojekt drums off chaos war eines der zentralen und kontinuierlichen projekte des erst kürzlich verstorbenen schlagzeugers jaki liebezeit (der zuerst meist mit der kölner band can assoziiert wird). anfang der 1980er jahre hatte er eine zunächst lose zusammenkunft von trommlern initiiert, die sich anhand einfacher, sehr verbindlicher vereinbarungen ein rhythmisches konzept schufen, das die möglichkeit zu weit ausgreifenden improvisationen gab. mit den jahren verkleinerte die gruppe die anzahl ihrer mitglieder und verfeinerte ihr zusammenspiel, welches durch repetetive modelle und deren variation gekennzeichnet ist. -monoton musst du spielen-, hatte einmal ein zuhörer schon in den 1960er jahren zu liebezeit gesagt. das nahm er sich zu herzen und konnte diesen vorsatz in kaum einer formation so regelmäßig und inspiriert zu leben erwecken wie mit drums off chaos. in über dreißig jahren entwicklung dieser außergewöhnlichen band, die sich eigentlich nie als eine solche verstanden hat, sind zwar zahlreiche aufnahmen, aber kaum je veröffentlichungen entstanden. in den letzten monaten seines lebens hat jaki liebezeit jedoch mit seinen kollegen reiner linke, maf retter und manos tsangaris einige stücke ausgesucht, die bald auf vinyl und auf cd - in je unterschiedlichen sammlungen - erscheinen sollten. nun, nach dem ableben liebezeits, soll es erst recht auch dazu kommen. - mitglieder: jaki liebezeit, maf retter, reiner linke und manos tsangaris

kult-reissue von 1987: kollektion legendärer werbe-jingles aus dem japanischen tv.
der begriff kult wird inzwischen leider inflationär gebraucht, aber angesichts der wiederveröffentlichung des albums -music for commercials- kommt man nicht drum rum: die ursprünglich 1987 im rahmen der legendären -made to measure--serie bei crammed erschienene platte hat definitiv ein sehr hohes kultpotenzial. nicht umsonst wird die scheibe noch heute gesucht und entsprechend hochpreisig secondhand gehandelt. doch damit dürfte angesichts der - von crammed verantworteten - neuauflage schluss sein, zumal das werk des japanischen produzenten, komponisten und saxofonisten yasuaki shimizu nun auch als lp und cd erscheint. shimizu, der in seiner langen karriere eine gewaltige zahl an alben, soundtracks und kollaborationen (ryuichi sakamoto, van dyke parks, pierre barouh, björk, elvin jones) herausbrachte, vereint auf -music for commercials- eine kollektion an werbe-jingles, die ursprünglich für kunden wie seiko, sharp oder honda entstanden, tatsächlich auch so heißen und im japanischen tv liefen. für die neuauflage wurden die tracks remastered.

alvin toffler war überwältigt. als er am morgen des 4. oktober 1988 – es war sein 60. geburtstag – mit noch etwas abwesendem blick in eine schale cornflakes starrte, glaubte er, in der oberflächenstruktur der gelblich schimmernden milch, die mit ahornsirup eine emulsion bildete und die knusperkristalle der maisflocken langsam, aber unumkehrbar immer weiter zersetzte, wie durch ein fenster in eine zeitlose dimension schauen zu können. toffler, zu jener zeit auf dem zenit seines ruhms als zukunftsforscher angelangt, war von dem blick ins extratemporäre guckloch nachhaltig verstört. in keinem seiner bücher – „future shock“ war soeben in einer weiteren auflage mit dem stolzen zusatz „more than 5 million copies in print“ auf dem buchtitel erschienen – sollte er das erlebnis jemals erwähnen. auch nach seinem tod ende juni 2016 konnten im nachlass bisher keine ausführungen zu dem vorfall gefunden werden. die von toffler in später geschredderten notizen so getaufte „flake dimension“ bleibt ein geheimnis von opaker, schwer zu fassender strahlkraft.

3 original amiga klassiker von karat in einer sammlerbox: albatros, schwanenkönig & der blaue planet.

teaser-single des fantastischen indie-rock-quartetts aus glasgow, bevor im herbst ihr deb³talbum erscheint. dieses jahr spielten sie bereits beim sxsw, und im juni sind sie als support von real estate in deutschland unterwegs.schwarze 7- in standard sleeve inklusive download card

lindstrom meldet sich in seinem klassischen cosmic-disco-sound zurück und hat gleich auch den ersten remix des comatonse-künstlers und dj sprinkles-kollaborators will long mit im gepäck.

what happens when a house-music icon takes a small, talented bunch of musicians and mixes it with a savory blend of jazz, funk, dance, and soul music? you get a hearty serving of e.o.l. soulfrito, who make their single debut with upright love on vega records. e.o.l. soulfrito, led by musical director and conductor louie vega, is the condensed version of vega’s elements of life live-band project, which over its tenure has released three albums, won a grammy award in 2006 for best remixed recording, non-classical (curtis mayfield, superfly (louie vega eol mix), and performed for a globally-televised audience during the 2007 superbowl pre-game show. e.o.l. soulfrito’s name is a play on the popular latin-caribbean seasoning sofrito, which serves as a nod to vega’s own puerto rican heritage. earlier this year, the band played their first show at gramps in wynwood, miami during miami music week. upright love embodies the organic energy of e.o.l. soulfrito’s live performances. with a runtime of more than ten and a half minutes, it’s a steady groover that slowly blossoms into a blissful symphony of sprightly chords, jazzy bass, crisp percussion, pattering tambourine courtesy of kat ayala, and cindy mizelle’s vocal ad-lib serenades. easygoing yet refined, the single plays out like a summer afternoon jam session between vega and his friends: axel tosca on fender rhodes & synth upright bass, josh milan on synth jazz guitar & synth percussion. start swaying those hips and let the rhythm carry you into the sunset. i wanted to create a more condensed band, since the elements of life band has ten members, it’s always been a little difficult to do smaller venues. i also wanted to create music inspired by groups and artists like war, cymande, johnny hammond, and herbie hancock’s headhunters, but with the vega e.o.l. twist and style. i then created e.o.l. soulfrito with my studio musicians and rhythm section of elements of life and nuyorican soul. i want to take this band and perform in festivals and venues like the blue note, jazz café, ronnie scots, and bb kings. e.o.l. soulfrito will bring you future grooves with a tinge of the musical landscape from our rich past, and yes, there will be experimentation get ready for it.

wiederveröffentlichung des dub inc. albums -diversite- aus dem jahr 2003! ursprünglich aus saint-etienne im industriellen kernland frankreichs stammend, verschmelzen dub inc. klassischen roots reggae mit dub, dancehall, ska, hip hop und afrikanischen einflüssen. sie kreieren einen berauschenden musikalischen hybrid mit hochbeladenen und gesellschaftlich bewussten liedern, die der band in ihrem heimatland kultstatus verschaffte.

wiederveröffentlichung des 2010er albums mit mp3 download-coupon. pontiak ist eine us-amerikanische psychedelic rock-band, die 2005 in baltimore gegründet wurde. sie setzt sich aus den brüdern jennings, lain und van carney zusammen. auf ihrer farm in der nähe von warrenton, virginia, nehmen sie einen mix aus psychedelic rock und folk auf.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

das zweite album des von den ostafrikanischen reunion-inseln stammenden pariser produzenten labelle, univers-ile, ist laut wdr cosmo ein werk zwischen maloya-tradition, experimenteller elektronik und field recordings, aufgenommen mit traditionellen afrikanischen und indischen instrumenten, sowie slide-gitarre und sampler, und eingesungen in kreolischer sprache.

dilla- von abstract orchestra ist eine hommage an die arbeit des hochgelobten und einflussreichen produzenten. der opener -welcome to detroit / the diary- nimmt die stimmprobe von isaac hayes -man s temptation- und platziert sie gegen üppige bläser und treibende beats, während -workinonit- die originalen 10cc gitarrensamples aus dem dilla-original auf beißende trompeten und aggressive saxophone transportiert, wie immer von joost hendrickx auf trommeln untermauert. auf -stop- singt die sängerin anna uhuru den dionne warwick-gesang mit viel gefühl, während die band eine anordnung hinterlegt, die an die arbeit von david axelrod und don sebeskey erinnert, beide große inspirationsquellen für das abstract orchestra. -dilla- wurde erst kürzlich von gilles peterson in seiner bbc6 musik-radio-show gefeiert.

die zwölf songs des albums zeigen, mit welcher experimentierfreudigkeit der musiker ans werk ging. neue sounds und musikalische stilrichtungen wurden ausprobiert, dabei kamen viele für hendrix untypische instrumente zum einsatz: bläser, keyboards, percussion und sogar eine zweite gitarre.

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendõre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schl³pfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man k÷nnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres deb³ts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprõgt von den stra?en des s³dens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

ch seinem hochgelobten album -undertow-, auf ihrem eigenen imprint lower floor music, veröffentlicht das detroiter post-industrial/noise-trio wolf eyes nun eine limitierte 12inch mit zwei neuen instrumentaltracks. diese sind in ihrer art epischer, dubbiger und reduzierter als die albumtracks, getragen von einer signifikanten elektronischen unterströmung unter der tropischen ambience, die auch die jüngsten liveshows von wolf eyes - im gegensatz zu der dichten intensität des letzten albums - kennzeichnen.

zweiter und finaler teil der ersten vinylausgabe des beliebten brownswood-samplers von dj-ikone & trendsetter gilles peterson mit elf exclusives und raritäten aus den bereichen nu jazz, soul, broken beats, world und downbeat. eine abwechslungsreiche, aurale exkursion für musikliebhaber, zusammengestellt von einem wahren trainspotter! zu den bisherigen bubblers gehörten flying lotus, mayer hawthorne, ghostpoet und jamie woon.

es ist vollbracht. beinahe zwei stunden peterlicht, live, gebannt auf ein album. mit allen hits in neuen versionen, einem tosenden strom von musik und sprache, der hyperreal die atmosphäre der live-konzerte spiegelt. immer wieder durchkreuzt von peterlicht selbst mit seinen flirrenden erzählungen zwischen komik und schmerz, irrsinn und hysterie. und seinen wunderbaren, nicht enden wollenden lied-ansagen, in denen er sein schaffen als künstler auf der bühne immer wieder kritisch hinterfragt: was tue ich hier eigentlich? was tut ihr hier? und nehmen wir das gerade tatsächlich auf? herausgekommen ist eine pulsierende mischung aus guter musik, wilden live-momenten und literarischen schussfahrten. wir folgen einem künstler auf seinem kühnen ritt über die mindestens doppelbödigen planken der live-darbietung, dass es für alle ein genuss ist. und am ende geht alles immer glimpflich aus: der nächste song. applaus. ein lob der realität.
erscheint als doppel-lp im gatefold plus cd-dreingabe. im blumenbar verlag erscheint zeitgleich das buch *lob der realität*, das mit vielen unveröffentlichten texten und bildern aus einem anderen blickwinkel der realität ins auge sieht.

sting gelingt mit dem in den londoner abbey road studios aufgenommenen -symphonicities--programm ein echtes kunststück. denn sowohl seine neuen und lyrischen komposition als auch ein new-wave-klassiker wie -next to you- - einst das erste stück auf dem police-debüt-album – fügen sich wie selbstverständlich in die soundsphäre der aufnahme. hier passt alles zusammen, persönlichkeit und idee, klang und ambiente, konzept und umsetzung, so dass -symphonicities- trotz des großen künstlerischen aufwands nichts von seiner authentizität verliert. das ist weit mehr als crossover und liegt nicht zuletzt auch an dem eingespielten team, das sting zur seite steht. denn sowohl das royal philharmonic concert orchestra unter der leitung von steven mercurio als auch die sängerin jo lawry als gast haben mit ihrer kompetenz dazu beigetragen, dass dem star des erwachsenen pops ein weiterer schritt in richtung stilistischer individualität gelungen ist.

limitierte reissue des deep-house-klassikers -in and out of fog & lights- von gemini aka spencer kincy, einem der am meisten unterschõtzten, produktivsten und innovativsten djs/produzenten aus chicago, mit weiteren releases auf planet e, relief und cajual. zeitlos gute house music, produziert mit einer einzigartigen sensibilitõt, die ihre inspiration aus funk, soul und jazz bezieht.

auf seinem zweiten album als big french kombiniert der new yorker musiker quentin moore den willen zum knappen, eingängigen pop-song mit der Ästhetik des lo-fi-recordings. mit einem mehrspur-rekorder aufgenommen, nimmt der künstler manipulationen an den bändern vor und ändert die soundästhetik der ursprünglichen aufnahmen nachhaltig. damit erreicht er einen kontrast zwischen den melodiösen songs und einer ungeschliffenen sound-kulisse.

auf *hardcourage* führt faltydl konsequent weiter, was auf den singles bereits angekündigt wurde: atmosphärische reisen zwischen house und elektronic. besonders beeindruckend führt dies der hit *she sleeps* vor, ein feature mit ed macfarlane von den friendly fires. doch neben euphorischer elektronik (bells), widmet sich lustmann auch tiefgehendem bass (finally some shit / the rain stopped) und verspielten elementen, wie beispielsweise mit der aktuellen single *straight & arrow* inklusive fantastischem four tet mix. am ende des albums merkt man vor allem eines deutlich: dj-sets im berghain, remixe für the xx, scuba und viele weitere, sowie supportslots für radiohead und damit auch thom yorkes liebe haben faltydl auf seinem dritten album reifen lassen. *hardcourage* ist ein exzellentes werk zwischen tiefgang und tanzfläche geworden, welches jederzeit spannung und intensität offenbart.
doppel 12 inch vinyl im klappcover, inklusive download-code.

on fire ist das zweite studioalbum des amerikanischen dream-pop-trios galaxie 500. es wurde 1989 auf rough trade veröffentlicht, nachdem es im studio noise ny in new york city aufgenommen wurde.

der ausnahmeproduzent actress veröffentlicht eine gemeinsame 12 inch mit dem londoner contemporary orchestra auf ninja tune! produzent darren cunningham, besser bekannt als actress, hat vom london contemporary orchestra gesellschaft im studio bekommen. nun veröffentlichen sie das resultat dieser zusammenarbeit sowie erweiterte arrangements ihres dunklen und brodelnden elektronika-schaffens. erstmals im vergangenen jahr im barbican centre zu london sowie am strelka institut in moskau in zusammenarbeit mit boiler room aufgeführt, heißt die gemeinsame ep einfach -audio track 5-, die als einführung für ein album und performancekunst-stück verstanden werden möchte, das diesen herbst via ninja tune und boiler room tv erscheinen soll. die zusammenarbeit, beauftragt und kuratiert von boiler room und vom london contemporary orchestra mit unterstützung des arts council england, bringt dank des london contemporary orchestras eine neue dimension in die klangauswahl von actress. mit dem produzenten in seinem element, der das lco kurzerhand als neues instrument verwendet und ihre akustischen instrumente präzise manipuliert, um sie mit seinen elektronischen loops in einklang zu bringen, schaffen beide strömungen eine erhöhte variation der kammermusik.

mehr als zweieinhalb jahre liegen zwischen der letzten gro?tat (dark angel) und dem nun endlich vorliegenden neuen werk des legend?ren kieler sextetts. f?r eine so leidenschaftliche band keine frage: am ende des tages muss eine platte her, die alles vorherige m?glichst nochmals eindrucksvoll in den schatten stellt. in anbetracht von genre klassikern wie 777 bloodrock oder german angst kein leichtes unterfangen. und doch gegl?ckt: colossus sollte als das ultimative smoke blow album in die geschichte eingehen.

prins thomas nimmt den -häxan- soundtrack der schwedischen psych-rocker dungen (zu lotte reinigers filmklassiker -die abenteuer des prinzen achmed-, 1926) auf einen trip durch psychedelische weiten und kreiert teils 17-minütige epen aus balearischer ambience, psychedelia, cosmic-grooves und krautrock.

die compilation -closed circuits- bietet einen detaillierten einblick in die alternative/elektronische musikszene australiens im zuge des new wave/post-punk ende der 1970 er jahre. inspiriert von david bowies berlin-trilogie, suicide und der brian eno-phase von roxy music, kamen zahlreiche underground-innovatoren zum vorschein, die mit neuen technologien und einer diy-punkattitüde das pop-spektrum erweiterten. cd mit 20 tracks, 2lp mit 24 tracks, beide mit ausführlichen linernotes inklusive raren fotos und track-by-track-kommentaren des musikjournalisten david nichols

nach ersten eps auf luckyme, der gründung seines astro nautico-labels und kollabos mit kelela und flatbush zombies, liefert der brooklyner produzent sam obey (obey city) sein debütalbum ab, das sich zwischen trip und peaktime-party bewegt und wie guter progressive jazz wirkt: elegant, smooth, cool, seriös, expansiv, experimentierfreudig, warm. dabei bewirkt obey als dj und leidenschaftlicher plattensammler, dass positive noise eine starke verankerung in pulsierenden, rhythmischen stilelementen des 1970 /1980 er disco & funk besitzt.

noise-rock von langhaarigen und schnurrbärtigen: reissue des 1979er-debüts auf 180 gramm vinyl, digital remastered.

mexican producer iñigo vontier releases his 5th ep, including a massive remix from tolouse low trax (salon des amateurs, antinote). this new lumière noire release will be accompanied by a tour of iñigo vontier in europe.

# twin bang # is mirko loko third album, the first own on his own label comet traxx, and proudly host collaboration with detroit techno legend derrick may, philadelphia singer ursula rucker and the french/italian duo moody preachers.
comet traxx is the new label of swiss prolific producer mirko loko, best known for his musical output on cadenza, visionquest and memento records. this new imprint is focused on cosmic grooves, with the aim to release quality timeless material. the first release on the label is the stunning -twin bang- album by the label honchos, mirko loko, delivering a modern sophisticated record with a very classic feeling, rich of collaborations with heavyweight musicians as derrick may and ursula rucker. for the next chapters of these astral tales, we can expect a spontaneous organic blend of electronic genres joined with a galactic touch: releases are not going to come only by mirko himself, but from interesting newcomers, as well as veterans as guido schneider who is in scheduled on the second catalogue number.

vor zehn jahren veröffentlichte daptone records zum ersten mal diese zusammenstellung mit ende der 1960er jahre nur als singles erschienenen songs des new yorker duos bob & gene. das von tollen vokal-harmonien dominierte sweet soul music-album, samt titelgebender marvin gaye/tammi terrell- coverversion von “if this world were mine”, war damals schnell vergriffen und ist seitdem ein gesuchtes sammlerstück. jetzt ist es wieder erhältlich, wieder auf vinyl, jedoch remastert und um zwei nicht auf der original-version erschienenen tracks erweitert. 1967 waren die beiden teenager bobby nunn und eugene coplin die stars des in buffalo, new york ansässigen und auf lokale gospel- und soul-acts spezialisierten labels mo do records. bobby nunn veröffentlichte später soloalben auch auf motown records und arbeitete mit rick james und philip bailey zusammen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

rückkehr des supertalents lukas bohlender mit zwei neuen, atmosphärisch wie groove-technisch verzückten housetracks. sein kulttrack club chateau, der sowohl vom innervisions camp, agoria, über west-london djs als auch von legendären cosmic djs großes lob und respekt einheimste, hat hier gleich zwei würdige nachfolger. die hauptmelodie für golden hour entstand überwiegend beim fotografieren in den bergen. golden hour bezeichnet in der fotografie das spezielle warme licht beim sonnenaufgang oder kurz vor dem sonnenuntergang. in diesem sinne genau der richtige track für die twilight zone im club.

ltd 2017 repress - francis inferno orchestra ist das projekt von griffin james, einem jungen und talentierten dj und produzenten aus dem australischen melbourne. auf sich aufmerksam machte er bereits mit maxis, die auf labels wie lets play house und wolf music erschienen sind. die vier tracks hier bewegen sich zwischen dem moodymannschen mpc-house und mehr an techno angelehnten tracks. definitiv keine ware von der stange und eines der ganz großen highlights im katalog des zuericher labels drumpoet community.

debütalbum des britischen dance-duos sentre, bestehend aus dave gardner und dennis white, kollaborateure von sasha bei dessen “involver” projekt sowie remixer von calvin harris, moby und pete tong. “dream logic” bringt techno-, house- und breaks-sounds mit pop-appeal für grossraumdiscos.

der sound des albums ist modern und doch natürlich, jede effekthascherei wird vermieden. die gitarren sind die hauptdarsteller, sie dürfen auch mal ordentlich rocken. doch ein instrumentales eigenleben gibt es nicht, norbert leisegangs botschaften bestimmen den inhalt der lieder, seine stimme ihren klang.

stefan schwander aka harmonious thelonious is definitely not a newcomer. he has been around for a long time and has already released lots of amazingly varied music on labels such as emotional response, italic, meakusma and diskant. he’s also an integral part of the infamous duesseldorf / salon des amateurs axis that is an obvious hotbed of talent. he describes his style as -american minimalism vs. african drumming vs. european sequencing-, a heady mixture which is clearly evident on this ep though with a definite middle eastern twist. here at versatile hq we were introduced to this clutch of tracks by one of the members of acid arab and we were totally blown away. stefan has a very unique production style, fusing all of the above elements with a hint of gamelan, a dash of tweaked fm synthesis type sounds with a dose of warm ambience and finally his own singular touch on the mix. we are very happy to present you these 4 tracks to you, an essential ep from one of european music s true originals.

eine fantastische 10” vinyl des jazz saxofonisten »the sound« stan getz. inklusive »on the alamo«, »it might as well be spring«, »fools rush in« und »out of nowhere«.

ninja tune veröffentlicht mit der -aura-12inch einen von fans sehnlich erwarteten song als vorschau auf ihr im september erscheinendes debütalbum! bicep, das aus belfast stammende und in london lebende produzenten- und dj-duo, veröffentlichen anfang september ihr gleichnamiges debütalbum via ninja tune. vorab erscheint im august ein treibender clubtrack namens -aura- auf 12inch, welcher unter fans bereits seit einiger zeit als highlight während ihrer gefeierten liveauftritte auf der ganzen welt gehandelt wird und ihre passion für synthesizer aufzeigt. neben dem exklusiven 12- mix des tracks, findet sich auf der b-seite ein siebdruck, welcher vom portugiesischen royal studio gestaltet wurde.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

mute veröffentlicht zum release des sechsten albums >wixiw< des new yorker indie/experimental trios liars die beiden alben >drums not dead< und >they were wrong so we drowned< neu auf 180 gramm vinyl.
kurz nach dem release ihres hochgelobten zweitlings >they were wrong so we drowned< zog die band nach berlin um dort das 2006er album >drums not dead< aufzunehmen, ein weiteres konzeptalbum das mindestens genauso surreal klingt wie sein vorgänger. kurz nach der veröffentlichung erreichte >drums not dead< platz 6 auf pitchforks jahres-album-top-50.

2017er reissue des 1999er albums

»astral weeks« ist das zweite soloalbum des nordirischen musikers van morrison, mit dem der ehemalige them-sänger nach der auflösung der band seine solokarriere weiter ausprägte.
aufgenommen wurde die acht songs umfassende platte innerhalb von nur zwei tagen im september und oktober 1968 in den century sound studios in new york. unterstützung erhielt van morrison dabei von dem gitarristen jay berliner, dem bassisten richard davis, dem perkussionisten warren smith und dem schlagzeuger connie kay. es ist das erste album, das der sänger beim label warner brothers produzierte.
»astral weeks« ist eine mischung aus folk, blues und jazz. es gehört nicht zu den erfolgreichsten van-morrison-alben, hat jedoch bis heute bei seinen fans kultstatus erlangt.
2015 erscheint nun eine neuauflage des albums, für die alle acht songs komplett neu gemastert wurden. pressung auf transparentem 180 gramm vinyl.

wiederveröffentlichung des 1980er udo lindenberg albums auf 180 gramm vinyl.

zum 20-jaehrigen jubilaeum des kultlabels aus chicago erscheinen nun diverse klassiker und raritäten als limitierte nachpressung auf vinyl! >whos your new professor< war das zweite soloalbum von the sea and cakes sam prekop aus dem jahr 2005. download-code für die mp3-version des albums inklusive.

nach siebenjähriger auszeit meldet sich das britische reggae-oktett pama international mit dem brandneuen album -love & austerity- zurück, begleitet von den sängerinnen jewels vass (mad professor, zion train) und anna uhuru (abstract orchestra). den kern des albums bilden 8 songs in verschiedenen versionen zwischen rocksteady, explosiven dubs, studio-one-like discomixes, southern soul-balladen und einem killer-orgel-instrumental, inspiriert von jackie mittoo. cd mit 12 tracks, lp mit 8 tracks plus download-code für alle 12 tracks.

magie noch da, emanzipation geglückt! valerie trebeljahr sympathisiert mit dem dancefloor.
welcome back! sieben jahre sind seit -our inventions- von 2010 vergangen. entsprechend ruhig war es um lali puna geworden. doch nachdem der notwist-frontmann, multiinstrumentalist und bandmitbegründer (1998) markus acher die formation verlassen hat, ließ sich sängerin valerie trebeljahr alle zeit der welt, um nach drücken des reset-knopfs dem indietronic-projekt emanzipatorisches leben einzuhauchen.

nachdem temporär die special edition des soundtracks erhältlich war (anderes coverartwork, pink gefärbtes vinyl), kehren invada nun mit dieser neuauflage zu dem ursprünglichen design des soundtracks zurück. sprich es ist auf dem cover wieder die rückenansicht von ray gosling in seiner silberfarbenen skorpion-jacke zu sehen. damit es nicht langweilig wird, ist das 140g schwere vinyl nun so gefärbt: frosted clear with multi-coloured splatter . das gatefold-cover rundet diese edition ab. -drive- gehört zu den populärsten scores der letzten jahre. die mischung aus elektronischer pop-musik (unter der leitung/produktion der chromatics) und dem elektronischem soundtrack (von cliff martinez, ex- red hot chilli peppers) geht wunderbar auf und verbindet sich treffsicher mit den suggestiven bildern des films.

ursprünglich als theater-musik für das anton podbevšek theatre in novo mesto in slovenien konzipiert, basiert -also sprach zarathustra- auf szenen aus friedrich nietzsches gleichnamigen philosophischen roman. für das album wurden passagen mit dem rtv slovenia symphonic orchestra aufgenommen. laibach haben in ihrer 35-jährigen kariere schon mehrfach musik für theater-produktionen eingespielt. so ist beispielsweise auf mute bereits das album -macbeth- erschienen, welches der überarbeitete score für die peter zadek inszenierung am hamburger schauspielhaus darstellt. neben instrumental-stücken sind hier auch titel enthalten, die von rezitation des sängers milan fras und dem gesang von mina Špiler getragen werden. im besten sinne: klassisch laibach!